Paêbirú: a história do disco mais lendário da música brasileira

Quando se fala nos discos mais importantes da música brasileira, nomes como Clube da Esquina, Acabou Chorare e Construção costumam aparecer imediatamente. Existe, porém, um álbum que segue um caminho completamente diferente. Ele nunca vendeu milhões de cópias, não foi um sucesso de rádio e passou décadas conhecido por um grupo relativamente pequeno de colecionadores e pesquisadores. Ainda assim, poucos trabalhos despertam tanta curiosidade quanto Paêbirú.

Lançado em 1975 por Lula Côrtes e Zé Ramalho, o disco reúne rock psicodélico, música nordestina, improvisação, misticismo e referências à Pedra do Ingá em uma obra que continua parecendo única, mesmo cinquenta anos depois. Sua fama também está ligada a uma das histórias mais curiosas da indústria fonográfica brasileira: poucos meses após chegar às lojas, grande parte da primeira prensagem foi destruída por uma enchente, transformando o álbum em um dos vinis mais raros do país.

Como surgiu o álbum Paêbirú?

A origem de Paêbirú começa longe dos estúdios. Antes mesmo das gravações, Lula Côrtes e Zé Ramalho viajaram até a Pedra do Ingá, na Paraíba, um dos sítios arqueológicos mais fascinantes do Brasil. As inscrições gravadas nas rochas, cuja origem ainda desperta debates, serviram de inspiração para a criação de um disco que buscava dialogar com a natureza, a espiritualidade e a cultura popular nordestina.

A proposta nunca foi gravar apenas uma coleção de músicas. A dupla queria construir uma obra conceitual, em que cada faixa contribuísse para uma experiência maior. Por isso, o álbum foi dividido em quatro partes, representando os elementos Terra, Ar, Fogo e Água. Essa estrutura dava unidade ao disco e reforçava a ideia de que o ouvinte deveria percorrê-lo do início ao fim.

Musicalmente, Paêbirú também se distanciava do que era comum na época. As canções surgiam de improvisações em estúdio, misturando guitarras psicodélicas, ritmos nordestinos, instrumentos pouco convencionais e uma liberdade criativa que ainda hoje impressiona.

A enchente que mudou o destino de Paêbirú

Se a originalidade do disco já chamava atenção, um acontecimento inesperado acabou transformando Paêbirú em uma verdadeira lenda.

Em julho de 1975, uma forte enchente atingiu a fábrica da gravadora Rozemblit, no Recife. A água invadiu o prédio e destruiu boa parte dos discos que estavam armazenados ali. Entre eles estava a primeira tiragem de Paêbirú. Estima-se que cerca de mil exemplares, de um total aproximado de 1.300 cópias prensadas, tenham sido perdidos antes mesmo de chegar às lojas.

O episódio reduziu drasticamente a circulação do álbum e fez com que ele desaparecesse do mercado em pouco tempo. Nas décadas seguintes, encontrar uma cópia original passou a ser uma tarefa quase impossível, e o disco ganhou fama entre colecionadores brasileiros e estrangeiros. Quanto mais difícil era encontrá-lo, maior ficava sua reputação.

Por que Paêbirú continua despertando tanto interesse?

Ser raro certamente ajuda a alimentar a curiosidade de qualquer colecionador, mas isso sozinho não explica por que Paêbirú continua sendo redescoberto por novas gerações.

O disco permanece relevante porque apresenta uma proposta artística extremamente consistente. Em vez de reproduzir tendências que faziam sucesso nos anos 1970, Lula Côrtes e Zé Ramalho criaram uma obra que dialogava com referências internacionais da psicodelia sem abandonar a identidade brasileira. O resultado é um álbum que soa livre, inventivo e difícil de comparar com qualquer outro lançamento nacional.

Outro aspecto que contribui para esse fascínio é o fato de a parceria entre os dois músicos ter durado pouco tempo. Depois de Paêbirú, cada um seguiu seu próprio caminho e nunca mais voltou a gravar um disco em conjunto. Enquanto Zé Ramalho se consolidou como um dos grandes nomes da música brasileira, o álbum permaneceu cercado por um certo mistério, sendo descoberto lentamente por pesquisadores, jornalistas e apaixonados pela psicodelia nacional.

Um disco que abriu caminho para muitos outros

Quem conhece Paêbirú pela primeira vez costuma ter a impressão de que está diante de uma exceção na música brasileira. Na prática, ele faz parte de um movimento muito maior.

Entre o fim dos anos 1960 e o início da década de 1980, diversos artistas brasileiros experimentaram novas formas de compor, gravar e misturar referências culturais. Muitos desses discos nunca alcançaram grande sucesso comercial, mas exerceram uma influência enorme sobre músicos, colecionadores e pesquisadores.

Conhecer Paêbirú costuma ser apenas o primeiro passo para descobrir um universo inteiro de obras que permanecem pouco conhecidas pelo grande público.

Quer conhecer outros discos da psicodelia brasileira?

Foi justamente durante as pesquisas sobre álbuns como Paêbirú que percebemos o quanto esse período da música brasileira ainda é pouco explorado. A cada nova descoberta apareciam artistas, histórias e discos que mereciam ser lembrados, mas que raramente aparecem nas listas dos álbuns mais importantes do país.

Esse trabalho deu origem ao ebook 75 Discos para Viajar na Psicodelia Brasileira.

Nele, reunimos 75 álbuns comentados, organizados em ordem cronológica, acompanhados de contexto histórico, curiosidades e comentários que ajudam a entender como a psicodelia brasileira se desenvolveu ao longo de diferentes décadas. O objetivo não é apenas apresentar discos raros, mas mostrar como esses artistas ajudaram a ampliar os limites da música produzida no Brasil.

Se a história de Paêbirú despertou a sua curiosidade, ela representa apenas uma pequena parte dessa viagem.