10 cantores de sertanejo raiz que todo brasileiro precisa escutar

O sertanejo que você escuta hoje não nasceu pronto. Ele vem de uma música que era feita sem preocupação com sucesso, sem refrão pensado pra grudar e sem produção pesada. Era outra lógica.

A origem tá na música caipira, que vinha do interior mesmo, da vida rural. Viola na frente, duas vozes bem encaixadas e letra contando história. Não era música curta nem feita pra tocar em loop. Muitas vezes era longa, com narrativa, falando de trabalho, fé, saudade, morte, amor. Tudo direto, sem enfeite.

Quando isso começa a ser gravado e a tocar no rádio, o alcance muda. O que era regional começa a circular mais. As duplas passam a viajar, tocar em circo, em programa de rádio, depois televisão. Aos poucos, o sertanejo vai deixando de ser só do interior e vira uma música popular de fato.

A partir daí o gênero começa a mudar. Entra mais romantismo, os arranjos ficam mais produzidos, o formato vai encurtando, o refrão ganha importância. O sertanejo vai se adaptando ao mercado, até chegar no que domina hoje.

Mas tem uma coisa que não muda: a base. A forma de cantar em dupla, o peso da interpretação, a estrutura melódica. Isso tudo vem lá de trás.

E é isso que essa lista organiza. Não é nostalgia, é entender quem construiu o caminho. Porque sem esses nomes, o sertanejo que você conhece simplesmente não existiria.

10. Zé Mulato & Cassiano

Zé Mulato & Cassiano são um caso raro dentro do sertanejo. Enquanto boa parte do gênero foi se adaptando ao mercado, eles seguiram outro caminho, mantendo a estrutura da música caipira praticamente intacta. A dupla é formada por irmãos e construiu uma carreira independente desde o fim dos anos 60.

O que diferencia o trabalho deles é a forma como tratam a composição. As músicas não giram em torno de refrão forte, mas de narrativa. Muitas são longas, com desenvolvimento de ideia, como uma conversa cantada. A viola não é só acompanhamento, ela conduz o ritmo e a identidade da música.

Se a ideia é entender o que é moda de viola de verdade, sem interferência de estética moderna, eles são um dos melhores pontos de partida.

9. João Mineiro & Marciano

João Mineiro & Marciano ajudam a explicar a virada do sertanejo para um formato mais popular. A dupla mantém a base da música caipira, mas traz um elemento que ganha força a partir dos anos 70: o romantismo.

As letras passam a focar mais em relacionamento, dor amorosa e separação. A interpretação ganha intensidade, com uma entrega emocional mais evidente. Isso aproxima o sertanejo de um público maior, principalmente urbano.

Eles também tiveram forte presença na televisão e no rádio, o que ajudou a ampliar o alcance do gênero. É aqui que o sertanejo começa a deixar de ser regional para se tornar nacional de forma mais consistente.

8. Almir Sater

Almir Sater não segue a lógica da dupla, mas é central para entender a importância da viola dentro do sertanejo. Ele coloca o instrumento em evidência de um jeito técnico, explorando afinações, variações de ritmo e construção melódica com mais detalhe.

O trabalho dele mostra que a música caipira não é simples no sentido técnico. Existe complexidade na forma de tocar, na escolha de notas e na condução da música.

Além disso, ele amplia o alcance do gênero ao misturar influências de fora, como folk e blues, sem descaracterizar a base. Isso abre espaço para o sertanejo dialogar com outros estilos sem perder identidade.

7. Trio Parada Dura

O Trio Parada Dura aparece em um momento em que o sertanejo já está em transformação. Eles mantêm elementos da raiz, mas trabalham com músicas mais diretas, com estruturas mais curtas e acessíveis.

Isso facilita a entrada no rádio e amplia o público. Ao mesmo tempo, as harmonias e o estilo vocal ainda carregam traços claros da tradição.

A importância deles está justamente nisso: conseguir transitar entre dois momentos do gênero sem romper completamente com o que veio antes.

6. As Galvão

As Galvão são fundamentais não só pela música, mas pelo lugar que ocupam na história do sertanejo. Iniciaram a carreira ainda nos anos 40 e atravessaram décadas mantendo atividade.

O repertório delas passa por modas tradicionais, canções românticas e gravações que se tornaram referência dentro do gênero. A interpretação segue a lógica da música caipira, com vozes bem encaixadas e clareza na narrativa.

Além disso, representam uma presença feminina forte em um cenário que sempre foi dominado por homens. Isso amplia o entendimento do sertanejo como cultura, não só como estilo musical.

5. Milionário & José Rico

Milionário & José Rico ampliam o impacto do sertanejo no Brasil. A dupla traz um estilo mais dramático, com vozes potentes e interpretação carregada.

Musicalmente, há uma mudança importante: entra mais arranjo, mais instrumentos e uma produção mais elaborada. O som fica maior, mais expansivo, sem abandonar completamente a base da música caipira.

Eles ajudam a transformar o sertanejo em um fenômeno de massa. Canções como “Estrada da Vida” mostram como o gênero passa a dialogar com um público muito mais amplo.

4. Inezita Barroso

Inezita Barroso tem um papel diferente de todos os outros nomes da lista. Ela não só cantou, ela preservou.

Além da carreira musical, atuou como pesquisadora e apresentadora. Durante décadas, foi responsável por manter a música caipira em circulação, principalmente através da televisão.

O trabalho dela é essencial porque acontece em um momento em que o mercado já estava mudando. Enquanto o sertanejo se transformava, ela mantinha viva a base, apresentando artistas, repertórios e tradições que poderiam ter se perdido.

3. Cascatinha & Inhana

Cascatinha & Inhana mostram que o sertanejo pode se expandir sem perder identidade. A dupla traz uma musicalidade mais refinada, com influência de ritmos latinos e arranjos mais elaborados.

Mesmo assim, a estrutura da música caipira continua presente. As vozes, a narrativa e a base instrumental seguem alinhadas com a tradição.

O sucesso deles ajuda a levar o sertanejo para um público maior, inclusive fora do contexto rural. É um passo importante na consolidação do gênero como parte da música brasileira.

2. Tião Carreiro & Pardinho

Aqui está uma das mudanças mais importantes dentro do sertanejo: a criação do pagode de viola. Tião Carreiro desenvolve um jeito específico de tocar, que muda o ritmo e a dinâmica da música.

Isso não é detalhe técnico pequeno. Isso cria uma nova linguagem dentro do gênero.

A dupla também tem forte presença em rádio, shows e gravações, ajudando a levar o sertanejo para mais gente. Influenciam diretamente gerações de violeiros e continuam sendo referência até hoje.

1. Tonico & Tinoco

Tonico & Tinoco são a base do sertanejo como música popular no Brasil. Começam nos anos 30, ainda dentro de um contexto totalmente rural, e acompanham toda a transformação do gênero ao longo das décadas.

Eles ajudam a consolidar o formato da dupla, a forma de cantar, o tipo de repertório e a circulação da música. Passam por rádio, circo, disco e televisão, sempre mantendo a essência.

Não é exagero dizer que praticamente todo o sertanejo que veio depois passa por eles de alguma forma.

Pra ouvir diferente

Se você escuta sertanejo hoje, mas nunca passou por esses nomes, está pegando só a parte mais visível do gênero.

É aqui que estão as decisões que moldaram tudo: o jeito de cantar em dupla, a construção das melodias, o papel da viola, a forma de contar uma história sem depender de refrão fácil. Nada disso apareceu do nada. Foi desenvolvido, testado e consolidado por essa geração.

Voltar nesses artistas muda a escuta. Você começa a perceber de onde vêm certas escolhas que ainda estão no sertanejo atual, mesmo quando o som parece completamente diferente.

Não precisa ouvir tudo de uma vez. Escolhe um nome, pega um disco inteiro e presta atenção com calma. A diferença não está só no som, está na estrutura. E depois disso, dificilmente você escuta o resto do mesmo jeito.