O Brasil demorou décadas para entender Luiz Melodia

No dia 4 de agosto de 2017, a música brasileira perdeu um de seus artistas mais originais. Nove anos depois, Luiz Melodia ocupa um lugar que talvez sempre tenha sido seu por direito: o de um dos grandes compositores e intérpretes da história da música popular brasileira.

O curioso é que esse reconhecimento amplo demorou a chegar.

Durante boa parte da carreira, Melodia foi celebrado por músicos, compositores e críticos, mas jamais alcançou o mesmo espaço comercial de muitos artistas da sua geração. Não por falta de talento, mas porque sua música simplesmente escapava das categorias que a indústria estava acostumada a vender.

Um artista impossível de encaixar

Luiz Melodia nasceu no Estácio, bairro conhecido como o berço do samba carioca. Filho do sambista Oswaldo Melodia, cresceu cercado pelas rodas de samba e choro que aconteciam na região.

Mas sua formação musical nunca ficou restrita ao morro.

Ainda adolescente, também mergulhou na jovem guarda, na bossa nova, no soul, no blues, no rock e até nos boleros que escutava em casa. Em vez de escolher um desses caminhos, decidiu incorporar todos eles à própria linguagem.

Foi justamente essa mistura que tornou sua obra tão singular.

Enquanto muitos artistas buscavam um lugar dentro da MPB dos anos 1970, Luiz Melodia parecia interessado apenas em fazer a música que acreditava.

O reconhecimento veio antes do sucesso

A qualidade das composições de Melodia foi percebida muito cedo.

Antes mesmo de lançar seu primeiro disco, Gal Costa gravou Pérola Negra, enquanto Maria Bethânia registrou Estácio, Holly Estácio. Pouco depois, em 1973, ele lançou Pérola Negra, álbum que hoje é considerado um dos trabalhos mais importantes da música brasileira daquela década.

Mesmo assim, o sucesso comercial nunca acompanhou o reconhecimento artístico.

As gravadoras consideravam suas músicas pouco comerciais, difíceis de encaixar no rádio e distantes das fórmulas que dominavam o mercado. Não demorou para que Luiz Melodia recebesse o rótulo de “maldito”, classificação atribuída a vários artistas que recusavam seguir as expectativas da indústria fonográfica.

A liberdade artística sempre veio primeiro

Ao contrário de muitos músicos que adaptaram o próprio trabalho para ampliar o alcance comercial, Luiz Melodia seguiu exatamente na direção oposta.

Continuou escrevendo do seu jeito, preservando uma linguagem própria e transitando entre samba, soul, blues, jazz e rock sem qualquer preocupação em obedecer às fronteiras entre os gêneros.

Seu parceiro Renato Piau chegou a afirmar que Melodia nem gostava de trabalhar com refrões convencionais. A prioridade nunca foi facilitar a audição, mas construir uma música coerente com sua visão artística.

Essa escolha certamente dificultou sua relação com a indústria fonográfica, mas também ajudou a criar uma das discografias mais originais da música brasileira.

Muito além da música

A trajetória de Luiz Melodia também revela aspectos que ultrapassam a própria obra.

Homem negro, criado no morro do Estácio, ele desafiou expectativas que frequentemente limitavam artistas vindos das periferias brasileiras. Em vez de aceitar os papéis que lhe eram impostos, construiu uma carreira baseada na liberdade criativa.

Essa independência fez com que permanecesse durante muitos anos à margem do mercado, mas consolidou um legado que hoje parece cada vez mais atual.

O tempo fez justiça

Após sua morte, em 4 de agosto de 2017, a percepção sobre Luiz Melodia começou a mudar.

Documentários, novas edições de seus discos e o interesse crescente das novas gerações ajudaram a colocar sua obra no centro das discussões sobre a música brasileira.

Álbuns antes vistos como difíceis passaram a ser considerados fundamentais. Compositores que sempre o admiraram passaram a ser acompanhados por um público disposto a descobrir sua trajetória. O reconhecimento que durante décadas parecia restrito aos músicos e aos críticos finalmente começou a alcançar um público mais amplo.

Luiz Melodia nunca mudou para ser compreendido

Talvez essa seja a maior lição deixada por Luiz Melodia.

Ele nunca simplificou sua música para caber nas expectativas do mercado. Nunca abandonou a própria linguagem para alcançar sucesso imediato. Preferiu permanecer fiel ao artista que acreditava ser.

Hoje, sua obra é celebrada exatamente pelas características que durante muito tempo dificultaram sua circulação.

O Brasil nunca deixou de ouvir Luiz Melodia.

Demorou foi para compreender a dimensão do artista que sempre esteve diante dos nossos olhos.